艺术的经典是不朽的，但是，经典又老是有保鲜期的。清东谈主赵翼是具有计谋想维的学者，他从文艺发展史的角度瞻念察：“李杜诗篇万口授，于今已觉不清新。山河代有才东谈主出，各领风致数百年。”“风致”当作经典，它的开辟转变业绩，以及它的影响力，其实要远长于“数百年”，乃至是不朽的。但是，历史在前行，审好意思在演化，作者在求索，后东谈主在期待，故而，既往的经典，既是不朽的，而其“清新”则是未必限的。若验之印坛，明末的汪关鉴戒汉印及元朱，始创了精妍温婉的印风。继之程邃以朴茂古厚的情调出之。嗣后，丁敬以古拗生拙的印格，横空出世。接着，邓石如以书入印，以婉畅流好意思的新腔，气压万夫。清末吴昌硕出，纵横排阖，雄恣壮伟的当作，威震印坛，而简直同期，黄士陵则以其光洁清纯的面庞惹东谈主提神，日蟾光辉地与缶翁相颉颃、对垒，简直是各具风貌，各领风致。上述的印坛巨匠简直有着不可动摇的风致和地位，但其“清新”度则是跟着时辰冷凌弃地在削减。

试看汪、程、丁、邓、吴、黄，乃至于后出的王人白石印风，面前的印东谈主，又有几东谈主视其有出炉时般的“清新”度？又有几东谈主乐于去亦步亦趋地模拟复制？“风致”依旧，辉煌万丈，“清新”日减，少东谈主摹仿，这是不争的事实。走在艺术的“山谈”上，行进箝制，场所更迭，古妍今好意思，好意思不堪收。艺术，又是历史上不可或缺的精神食物，要有新的创造，才有大别于先哲的新品种、新风范和清新度。说到“清新”，非经典的“清新”绝非“转变”。“清新”与“转变”，一字之别而相去甚远，它不是一个级别上的主张，而有质的不同。

面前，有志于转变的印东谈主，努力出品着某些颇见“清新”的作品。它也许是“转变”的前奏，但是“清新”而缺失艺术要件的滋补、充实，必会好景不常而凋谢。从内容上讲，信得过属于“恋新忘旧”的“清新”作品，才称得上是别开生面、独领风致，更“清新”的转变。笔者欢畅地看到这几十年来，鸟虫篆印的创作，印东谈主开阔，习作亦丰，益见茂密，而检会其收成，包括笔者在内，简易也还处于追求转变而多处于求“清新”的阶段。

百废俱举 韩天衡

鸟虫篆印，在印苑里一直是荒僻的小众品类，战国偶见，在两汉的钤记里也属百不出一。后世电刻家当先鉴戒入印的，当数明代的何震，他创作过一方“登之小雅”，虽非圣洁的鸟虫印，但也颇见匠心和创意。然不久，即为精于印学且在彼时印坛极具影响力的朱简斥为“谬印”。两个印坛全球，两个懂行的巨匠，两种人大不同的审好意思，所谓“谈不同而不相谋”。是的，要苏州东谈主去赏玩麻辣的四川菜，难得肃肃。

可见，艺术这玩意，品骘其文野、谬正、好意思丑、甜辣，远较追求好意思食之凹凸复杂、烦难得多，迷惘多多。因为它莫得公式、定式，且更多是审好意思、修持、技巧等诸多动态身分的考量。谬也许是正，正也许是谬，也许曲直谬非正……而历史是评判艺术最佳的公平裁判，被朱简斥为“谬印”的鸟虫篆印，在千里寂了四百年后，时到运转，果然水灵了起来。花苑不拒新苗，何震的尝试，有了颇为广大的拥趸和诤友。

吉利如意 韩天衡

艺术格调，其初必单纯而拙朴，实用故也。当作走向，则由质朴而浪费，由节约而繁复，由大意而精微，由单一而多向。而拙以为浅白地归纳其艺术取向，多为两头：或阴阳、或雄秀、或正奇、或生熟、或腴瘦……以五百年来明清电刻派系史为例，简易非雄遒豪放，即清丽静逸，其间也偶有兼具者，毕竟有偏于一端的倾向。在这悠长的前行进度里，“三十年河东，三十年河西”，雄久必秀，秀久必雄，天下面的口味从全球讲也不出于此。

清末以降，自赵之谦、吴昌硕、黄牧甫，以及晚世王人白石出，或雄遒豪放，或雄秀兼具，成了印坛的主流，这印风也秘密印坛泰半个世纪。赵、吴、黄、王人的电刻竖立举世公认，春色占尽，各领“风致”，且将赓续地各领“风致”。但是，“食久少味谈”，毕竟少了些初出时的“清新”。这也许是促成带有别类情斡旋煦质的鸟虫篆印衰极而盛，得以热火而膨胀印坛的一个原因。诚然，现代印东谈主群求“清新”，勤求索，各探灵苗，多种风貌的求索，日暮途远，远非仅鸟虫篆印一途。

牧心 韩天衡

鸟虫篆印的基调，应该是属于“循环”里接近清丽静逸，而又别致得像“花腔”女高音的那种，也恰是印东谈主想换换“口味”而裸表示的沿途清新好菜。它真义的特色是将上古实用性的金文、小篆、缪篆翰墨，作添油加醋的好意思饰，对篆字的笔画、偏旁，以龙夔虫鸟之类的动物作变形的衍饰附加，是基于作念加法、作念乘法的艺术劳顿。

舍得 韩天衡

笔者加入这支戎行有年，探索鸟虫篆印的现实，得失兼有，甘苦自知，故有几点心得，写来与同谈洽商共享。其一，树有根，水有源，创作鸟虫篆印，务必要潜心性研习上古的鸟虫篆翰墨。这种学习和体悟是必不可少的，极则必反，自有常学常新、固本健体之效。如今鸟虫篆辛劳之丰富是令前辈印东谈主憎恶的，这是我等自后者的福气。博取遍览，或临或摹，或读或记，目接心受。上古的鸟虫篆翰墨，点画造型情感倨傲、变化多姿、风情万种，而自有王法可循。字简如“丁”，也有多种出东谈主预感的形变，慧意匠心，往往出东谈主预感，而又在预感之中。点画形骸之幻变，都是古东谈主煞操神思、尽心历练的恶果。探其奥窍，裨益无限。

明心见性 韩天衡

其二，鸟虫篆印，当以有据有本的篆字为载体，用字不管是采自甲骨、金文、小篆、缪篆，都宜求正确、少讹误。诚然，艺术、好意思术那倨傲平日的本心，若干区别于严谨不二的学术文本，我合计极少作些变相而无伤承诺的处罚，是无谓厚非的。     君不见一部《中国书道大字典》，一个单字徐徐蕴蓄成几十种仪表乃至结构大异的书写形骸。这恰是历来诸多大书家自设自创而徐徐增添的体貌。不外，为世公认的全球，其某些“出格”的书写，也徐徐成了“沿袭成习”和“古已有之”的范本。固然，我毫不忽视瑕疵的信笔由缰，自我诬捏。母体有据，饰而好意思之，艺术、学术兼优，也易赏者释读，此为“不约而同”。无据地杜撰造字，乃至背离好意思感拗执的萦绕逶迤，还超尘出世为“游目骋怀”的离奇花俏是要不得的。试想，鸟虫篆印文令东谈主百读而不得其解，就会坠入知道上无趣无味的误区。我以为，读鸟虫篆印，就好似是邀受众猜哑谜，诱东谈主上心着意，但一定设有柳暗花明，突然令东谈主晴朗、畅意的答案。有深度的迷濛，绝非微薄的诓骗。

其三，以优雅且形变的鸟虫一类去繁饰篆字，需知繁饰，而非挤兑、替换原有的字的形骸。尽心的好意思容繁饰，不是夺胎换骨，字毕竟不是画，主次是不可倒置的。当作好意思饰的开阔鸟虫夔鱼等物种，形态不宜也不应是写实和传神的，要善于索要浓缩物象，要推崇大跨度的倨傲变通力，化一为十，又能万法归一，计白当黑，虚实照射，是不可去身的王法。本东谈主虽愚拙不可至，但确是目不斜视的。繁饰浓妆而清新奇瑰，固然难，但是难，恰是高等唯妙艺术的特点和魔力地点。我心目中的鸟虫篆印，既似靓秀美都的杨贵妃，又似清纯天成、不着脂粉、去尽铅华的西施，还稍带些花木兰般的英气和矍铄。汉印里某些鬼斧神工的鸟虫篆印，就有这三好意思合一的圭表。这亦然笔者频频揣摩的经典。

尚缘堂 韩天衡

说到索要浓缩，商周铜器上变形奇诡到出神入化的东谈主物畜牲图饰，是不错买妻耻樵，拓展艺境的。此外，念书、赏古、善书、擅画，乃至像张旭、怀素般怀抱六合全心去不雅察生存，买通艺心，关于鸟虫篆印的创作都有渔人之利之效。

武意 汉

其四，鸟虫篆印决定了它不可解脱描龙绘凤、极尽添饰的属性。但初习者易犯预备过度，叠床架屋之弊。堆砌、杂沓词语、拥塞、痴呆、纤巧、俚俗皆是要勤奋幸免的。我的体会是，鸟虫篆印，在浓装艳抹之际，尤当看重在加法里作念减法，在乘法里作念除法，不蔓不支，虚实相映，方显出金刚技巧。它理应绕萦不失严庄，迂荡不失筋骨，气满不媲好意思清，柔媚不失内质；既计算于“附耳射声”“尺水兴波”，又落实到“净水出芙蓉，自然去砥砺”。笔者虽视此为山外之天，驴年马月，然务必树高标而践行之。

其五，鸟虫篆印的用刀技巧，在周秦两汉、明清印东谈主的作品中，很少有参照和鉴戒。因此，咱们尤要醉心对其用刀、运刀技巧的贯通、感悟和把抓。电刻艺术，忽视、贱视用刀，都是不雅念上的大碍。“电刻”一词自己明晰地标明“篆”之进攻，但“篆”再佳，而失于刻，何来上佳的“电刻”？印东谈主七寸钢刀在抓，妙在令线条柔而刚、畅而涩、圆而方、健而韧，乃至有“折钗股”般丰润的书写感。我的追求是强调刀之角、刃、背兼使，切、披、勒并用，刀作笔使、八面运锋，在流动中求古淳，在盘搏中见空灵，如洋洋纚纚，若轻烟缭袅，让刀在窄迫到方寸的八卦阵里清闲勾搭地环游。笔断续则意味长，刀生韵则其味厚，印空灵则其味鲜，以期生大精炼，得真烂漫。笔者强调刻鸟虫篆印运刀的流走而不黏滞，胆壮而不大意，劲挺而不薄削。但是，“刻”毕竟是“篆”的后继，再精妙的用刀技巧，皆是创作中的一环而非全盘。刀法永远不可能越界去弥补此前配篆与章法上的缺失。篆之失，是本之失，因此，要创作一方出色的鸟虫篆印，先得下大气力去考虑配篆和章法，我于今还存有一印的构想稿，先后竟达五十三次的修改。九朽一罢，知白守黑，抒怀畅神，耐久是第一要义。

其六，鸟虫篆印的创作，也仅仅今天印东谈主“恋新忘旧”征程上多元、多向探索中的印苑一格，是繁星中的一粒，而非唯独。而当作鸟虫篆印这一格，其中自有肖似而内质不同的千般风范，喻之佳茗，有龙井、猴魁、冻顶、普洱、大红袍、金骏眉各样之别。即使单说普洱，生茶、熟茶里还有甚多的品种和辞别的味谈。同例，创作鸟虫篆印，也切不可凝固、留步于一腔一调一式。要想路活跃、勇于尝新，力避故伎重演，千印一面。在二十多年前，我运行了多风貌的探索，很是是在朱文鸟虫印里，渗透了局部作白文的处罚，自愿妄自作古，稍有别趣。我创作鸟虫篆印，在配篆及章法上，往往不是按常规先设框架、模式去套用，而是先着眼去玩味入印的印文。印文，耐久是这方印的信得过主角。笔者合计，中国的古代翰墨，自己个个有体姿，更是有秉性、人命的。由印文生发出感悟和情性，有的放矢，从而作鸟虫的提调、佩饰，追求一印一生界、一印一风情的诗心抒发。这与图画里的“应物象形”和“随类赋形”相类。比方创作三字印，相通要作活性、特定而相宜的构想。由三个“字”的“活体”生发，灵变而合理地去竭力于营造长短不一的矛盾冲破，其间系铃解铃，私密地将这矛盾化解到协调得一无矛盾。锐利地说，先让它们互相“殴打”起来，继而再让它们互相“拥抱”成一团，猛烈地冲破，复而高度地归并。故而，我总合计，一方到手的鸟虫篆印的创作，当先是唯物辩证法的一次告捷。

其七，诚如上述，鸟虫篆印，是印苑百花中的一株，但单从历代的鸟虫篆印里去讨克己、吃养分是远远不够的。跳出圈子，广采博取周秦两汉玺印、明清百家的佳作，乃至印外求印，目极八荒，都是应有之义。若局促地偏门专攻，则有路窄谈险，内涵贫乏、贫苦之虞。当作印东谈主，当会十八般身手，单一而永远地仅醉心于作鸟虫篆印，它固有的缭绕繁饰的俗例，将有碍于自身在印坛作多风貌的创作和发展。我接续这么地警示我方。

己亥 韩天衡

喜看现时印坛，鸟虫篆印的创作日暮途远，众志成城，水滴石穿，丰充可期。老拙如我，当是不扬弃求索的个中一员。纵不雅明清派系电刻史，天才未免矜持。晚清印坛天才赵之谦40岁，吴昌硕60岁，皆放下了方寸铁，极少治印。不然，今天咱们将看到不可预期的又一番精妙佳作，这是我耐久为之怅然的。昔之视今，年届八旬的我，果然还在代笔叩石，且往往搜断枯肠，赵、吴有知，当笑我之愚拙、痴顽不经矣，如何。

（文/韩天衡，2018年11月28日改定于疁城豆庐，开首：古戈爾藝術）

艺术家简介

韩天衡谈“圣洁的艺术”

韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书道、国画、电刻、好意思术表面及字画印赏识。

现任西泠印社名誉社长、中国艺术参议院中国电刻艺术院名誉院长、上海中国画院艺术照看人（原副院长）、国度一级好意思术师、享受国务院政府非常津贴大家、上海市文联荣誉委员、上海市书道家协会首席照看人、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、韩天衡艺术培育基地校长、上海吴昌硕艺术参议会会长、吴昌硕顾忌馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院参议生院教化、上海交通大学教化、华东政法大学教化、温州大学教化、华东师范大学艺术参议所特聘教化、复旦大学形而上学学院特聘教化。

作品曾获上海文体艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。2010年被专科媒体评为“2009年度中国书道十大东谈主物”，并由《书谱》社三十五周年海表里五百七十一家专科机构签字问卷公布为“最受尊敬的电刻家”及“三十五年来最隆起的电刻家”（书道为启功先生）。2012年首届《书道》杂志论坛被评比为现代三十家优秀范本书道家之一。2015年荣获中国书道最高奖“兰亭奖艺术奖”榜首。2016年被定名为上海市非物资文化遗产步地“海上书道”代表性传承东谈主。担任第一至七届海峡两岸中后生电刻大赛总照看人。2019年担任“世界大学生电刻大展”评委会主任。荣获上海文体艺术隆起孝顺奖、中国书道风浪榜——隆起老书道家名称。2023年荣获西泠印社终生竖立奖。2024年荣获首届上海隆起东谈主才名称。先后在日本、新加坡、马来西亚、德国等国度及中国香港、台湾、澳门等地区举办个东谈主字画印系列展览。作品被中国国度博物馆、中国好意思术馆、大英博物馆等国表里博物馆、艺术馆储藏，曾获日本国文部大臣奖。

出书有《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国电刻大辞典》（主编）、《韩天衡画集》《韩天衡字画印选》《韩天衡电刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》《中国现代画图行家·韩天衡》（英文版·好意思国普林斯顿大学出书社出书）、《荣宝斋画谱·韩天衡绘花鸟部分》《画舫——现代好意思术经典入史艺术全球·韩天衡卷》等专著一百五十余种。